“Se puede engañar a parte del pueblo durante todo el tiempo,
se puede engañar a todo el pueblo durante parte del tiempo,
pero no se puede engañar a todo el pueblo durante todo el tiempo”
Abraham Lincoln
En este verano caluroso, nada como una lectura interesante. Llevo un mes y medio de lo más frenético, y es que no hay nada como disponer de tiempo libre, que el trabajo sea mas liviano, y muchas, muchas ganas por leer.
De lo que llevo leyendo, quiero hacer especial mención a dos libros que he leído sin despegarme de sus páginas, y que por ello quiero recomendar.
1) LA TABLA ESMERALDA
A mí me ha gustado, como he leído en más reseñas, que ahora pondré, la historia de la ocupación de Paris por parte de los nazis, pero aunque la historia actual es más débil, light..., lo que queramos decir, te mantiene atrapado hasta el último segundo.
Lo he terminado hoy mismo y me ha dejado impresionado la recreación de la Sevilla del S.XVI, y sobre todo la sorprendente historia de Sancho de Écija. Novela histórica, de acción, con suspense, recrea la vida de un huérfano que logra ser..., dejémoslo ahí. Importante decir que por medio sorpresas como las intervenciones claves de un tal Cervantes y un tal Shakespeare.
ESPECTACULAR REPASO A LA CARRERA DE LOS BEATLES, AHORA QUE SE CUMPLEN 50 AÑOS DE QUE APARECIERAN VERSIONANDO TEMAS DE ROCK N´ROLL QUE PROVENÍAN DE EE.UU.
¿QUÉ HUBIERA PASADO SI NO HUBIERA ESTADO LA PERSONA QUE LES DESCUBRIÓ EN ESE LOCAL EL DÍA Y A LA HORA SEÑALADA? ¿HUBIERA SIDO LA HISTORIA DE LA MÚSICA POSTERIOR DISTINTA? CABE PENSAR QUE SÍ.
Este blog forma parte del especial del diario El País en el aniversario de los Beatles. Se cumplen 50 años de la formación de la célebre banda británica y desde este espacio musical se repasa su discografía, disco a disco. Desde esta ruta sonora te damos algunas claves con un repaso discográfico y elegimos una canción representativa de cada álbum para que te animes a participar con tus comentarios y enriquezcas este aniversario de un grupo que cambió la música popular para siempre.
Please Please Me (1963)
1962. Liverpool, una población gris de la costa occidental
británica, a orillas del río Mersey. Allí, cuatro chicos llevan decenas y
decenas de actuaciones en bares y, como tantas bandas que empiezan en la
ciudad, basan su repertorio en imitar a sus ídolos del rock’n’roll
norteamericano, que conocen a través de los discos que llegan del otro lado del
Atlántico. Los Beatles, tras ser rechazados por Decca, graban para la filial de
EMI, Parlophone. Estos teddy boys
(jóvenes con tejanos negros ajustados y zapatos de puntera estrecha) son los
abanderados del Mersey Sound, el
nuevo ruido que mezcla rock americano con skiffle
local. Please Please Me, lanzado
en 1963, es todo un éxito nacional, un brillante estallido de júbilo y recreo
musical, con ocho temas de la talentosa sociedad Lennon-McCartney y seis de
autores estadounidenses.
Una
canción.Love Me Do. El
primer sencillo. La canción con la que los Beatles se dieron a conocer al
mundo. Una composición que marcará sus vidas y les identifica con su propio
universo beatle. La canción favorita
de Ringo.
With
the Beatles (1963)
La magnífica continuación de su debut, con un esquema
similar de versiones de compositores estadounidenses y temas propios de
Lennon-McCartney. La inmediatez, la energía y la inocencia de Please Please Me siguen intactas. El
contagioso ritmo y la vibrante actitud de los cuatro de Liverpool se expanden
con asombrosa gracia entre la juventud británica. Toda la espontaneidad de su música
se apoya en un plan de marketing estudiado al milímetro: los flequillos, las
camisas blancas, los trajes, la imagen aseada y sutilmente irreverente… Nace el
fenómeno beatle. La historia les
espera.
Una canción.Please Mister
Postman. El clásico de The Marvelettes, la primera banda de la factoría
Motown en conseguir el número uno en
Estados Unidos, parece hecho a su medida. Un ejemplo perfecto de su gran
capacidad para versionar el pop norteamericano. El beat es cegador.
A Hard Day’s Night (1964)
Elvis Presley era el único que
podía decir que sabía lo que sentían los Beatles con tanta histeria desatada
por las fans. Unos y otros eran el objetivo de las incontroladas fans y vivían
en permanente estado de acoso y admiración sin límites. Y como el Rey del rock’n’roll necesitaban de una
película para difundir su mensaje musical y convertirse en iconos más
reconocibles y valiosos. A Hard Day’s
Night es el disco de la banda sonora de la película de mismo nombre, que
ayudó a dar más forma y contenido a la imaginería pop de los fab four. Lennon compuso la mayoría de los temas,
aunque, como siempre, los créditos recogían la sociedad Lennon-McCartney. La
fórmula no varía: canciones de menos de dos minutos y medio y aspirando a un
pop directo y efectivo.
Una canción. A Hard
Day’s Night. Una pista que transmite buena parte de la esencia
de la liberación del pop de los sesenta. Efusividad sonora y temática de
insinuación sexual. Los jóvenes, nuevos consumidores hambrientos de ocio,
quieren su espacio y lo quieren ahora.
Beatles
For Sale (1964)
Muchos fans lo califican como el disco más flojo de la
banda. Otros, en cambio, lo defienden con uñas y dientes aunque solo sea porque
empiezan a aparecer los primeros síntomas de buscar nuevos horizontes
artísticos en sus principales compositores. Los Beatles dieron el gran salto,
tan recordado por los musicólogos, cuando giraron por EE UU y dieron pistoletazo de salida a la Invasión Británica. Allí, conocieron a Bob Dylan y, aparte de darles sus primeros porros de
marihuana, este fue una influencia directa de Lennon, que admiraba la
psicología más adulta y madura de sus letras.
Una
canción. I’m a
Loser. Es un buen ejemplo de ese cambio de perspectiva. Lennon se
abre al mundo menos inocente de Dylan y entra en la vía de nuevas fórmulas compositivas.
Help!
(1965)
La Beatleamenía ya
goza del mismo respaldo espectacular a ambas orillas del Atlántico. Este álbum,
que llegó a lo más alto de las listas estadounidenses, es la banda sonora de la
película con mismo nombre, mucho menos interesante que la anterior A Hard
Day’s Night. Estamos ante una obra maravillosa, donde ya no hay tanto pop beat, a pesar del trallazo grandioso de Help que abre el disco, y hay más folk
y composiciones en clave intimista.
Una
canción. Yesterday. Tal vez, la
canción más famosa de los Beatles, la más versionada y radiada. La canción de
Paul McCartney que el resto despreció, especialmente Lennon. No salió como single pero es, para muchos críticos y
músicos, la mejor balada pop de la historia.
Rubber
Soul (1965)
Este disco está pensado para el mercado navideño pero está
lejos de ser un trabajo de paso. Los caminos de exploración ya están abiertos y
no hay vuelta atrás. Los cuatro fabulosos de Liverpool se lanzan a investigar
sus inquietudes musicales y líricas más allá de todo lo hecho anteriormente.
Las canciones de amor ya no son un simple lamento o celebración. Ahora, guardan
más recovecos complejos y evocadores. Además, está lleno de pistas magistrales
como In My Life, The Word, Michelle,
Nowhere Man o Norwegian Wood.
Una
canción. Norwegian
Wood. Los Beatles han inspirado a centenares de músicos pero
también a escritores como Haruki Murakami. Su novela Tokio Blues nace de la escucha de esta canción que Lennon compuso
por sus infidelidades. George Harrison añade el sitar.
Revolver
(1966)
Año capital en la música popular con la publicación de obras
maestras como Aftermath de los
Rolling Stones, Blonde on Blonde de
Bob Dylan, Pet Sounds de Beach Boys o
Fith Dimension de The Byrds. Los
Beatles, siempre en ascenso, sitúan su nuevo trabajo a la altura de todas estas
maravillas del rock. Revolver es un
disco redondo, donde el concepto de obra entera de principio y fin es un hecho.
Se supera la celebración del sexo y el amor adolescente para adentrarse en una
visión más trascendental de la vida. Se suben a la cresta de los nuevos
tiempos.
Una canción. Taxman. Se hace necesario incluir alguna canción de
George Harrison en estas selecciones porque su aportación siempre fue digna de
aplauso. Esta composición suya, una dura crítica a la Hacienda británica, es
muy celebrada.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Considerado el mejor disco del rock por muchas
publicaciones, el álbum conceptual más importante de toda una generación, con
la portada más comentada de la historia, el disco del Sargento Pimienta es una
cumbre sin igual, el Everest de un estudio de grabación, con permiso de Pet Sounds. El LSD ya era un compañero
de viaje de los británicos y su objetivo fue olvidarse de las giras y centrarse
en crear todo un mundo interior en un plástico. Este mundo es un homenaje al
campo británico pero con aspiraciones de tocar el cielo y las estrellas a
través de la música.
Una canción. Lucy in the Sky with Diamonds. Pocas canciones han sido tan comentadas en
la vida. Cada uno le encuentra un significado
distinto, como el viaje de LSD que tantos ven. Un emblema de la recreación pop
en un estudio.
Magical Mystery Tour (1967)
Forma parte de la etapa psicodélica del grupo y es una obra
menor, más teniendo en cuenta su predecesor, que marcó un antes y un después.
Su inspiración nace de un viaje de McCartney por Estados Unidos en plena
eclosión hippie. Se hizo una cinta
para la ocasión. Este año se recuerda más por acontecimientos históricos para
el futuro del grupo: la muerte de Brian Epstein, mánager de la banda, la
relación de Lennon con Yoko Ono y la aparición del Maharishi Mahesh Yogi.
Una canción. All You Need is Love. Rebosa sentimiento, es un gozo emocional de
instrumentos y voces. En los coros, están Mick Jagger, Keith Richards o Eric
Clapton. Se utilizó para la primera retransmisión vía satélite en televisión.
The Beatles. (1968)
El doble álbum de los fab
four, llamado Álbum Blanco por el color de su portada, es parido en India,
donde, más que encontrar un nuevo guía espiritual, los Beatles hallan todos los
motivos para su futura separación. Es el trabajo más polémico del grupo por las
tensiones y las discordancias que trae. Es el resultado de la suma de los
cuatro por separado más la sombra de Yoko Ono, ya presente diariamente en la
vida de Lennon y que lleva a este a publicar su primer disco fuera del entorno Beatle. Es un disco desigual con grandes
momentos (Back in the U.S.S.R.) pero
también con las peores cotas del grupo (Revolution
9 o Honey Pie).
Una canción. Back
in the U.S.S.R. McCartney estaba harto que tacharan en EE UU a
la banda de comunista por su música. Se parodió de todo en este rock’n’roll con
ecos de Beach Boys. McCartney toca la batería tras una discusión con Ringo, que
deja la grabación.
Abbey
Road (1969)
Es un milagro que este disco vea la luz después los
problemas en India. Pero se consigue y, encima, no es el último. Con todo, las
cosas ya no son como antes y la sociedad Lennon-McCartney, apoyada en Ringo y
Harrison, está rota. La cara A es de Lennon y la B para McCartney, mientras
Harrison aporta sus mejores canciones. Conclusión: los de Liverpool, pese a la
dejadez y la falta de espíritu colectivo, demuestran su grandeza dejando
algunas joyas para la posteridad.
Una
canción. Here
Comes the Sun.El
mejor Harrison luce fenomenal en este álbum y esta canción es la mejor prueba
de su talento. Se le ocurrió un día en el jardín de su amigo Eric Clapton.
Absorbente.
Let It
Be (1970)
El fin. McCartney anuncia que deja la banda después de que
Lennon no le dijese nada de que había contratado a Phil Spector para incluir
arreglos en algunas canciones, entre ellas The
Long and Winding Road, una excelente composición. Lennon está metido en la
heroína, McCartney se autoproclama líder aunque los demás no le soportan,
Harrison está con la cabeza en la India y a Ringo ya le importa todo muy poco.
El adiós del grupo, para colmo, es grabado por las cámaras para otro
documental.
Una canción. Let
It Be.Nacida
de un sueño de McCartney, es una balada que lleva todas sus señas de identidad:
melancolía emotiva captada gracias a unos arreglos sublimes y un tono mágico.
Siempre he seguido las elecciones americanas desde que tengo uso de razón. Las primeras que me acuerdo, las de Bill Clinton contra Bush padre.
Es la economía, estúpido.
Fantástico eslogan con el que consiguió vencer a un Bush padre que pensaba que tenía la reelección conseguida.
Hoy traigo a colación esta entradilla porque he encontrado un blog buenísimo sobre política-sociología-economía, y una entrada sobre lo que es un fantástico análisis de cómo está actualmente el combate entre demócratas y republicanos para las elecciones que se van a celebrar en breve.
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